【ストーリーボードを勉強する方法：その1】

フィルムスタディーってどんなことをするの？ストーリーアーティスト栗田唯さんに聞いてみた

先日、ストーリーボードを勉強する６つの方法について、ストーリーアーティストの栗田唯さんにお話を伺いました。

ストーリーボードアーティストになるためにはどうしたらいいの？MARZA高橋さん、ストーリーアーティスト栗田さんに聞いてみた！【前編】

本日の記事はそのうちの一つ、「フィルムスタディー」では実際にどういうことを学べばいいのか？について栗田さんからのお話をもとにお伝えしたいと思います！

フィルムスタディーとは

フィルムスタディーとは！

既存の映画をサムネイルの大きさでコピーしていく勉強のこと。

構図、レンズを学びつつ、出来るのであれば「４つのバリュー」を利用した「シルエットの勉強」も一緒にできるとなおよい！そうです。

※4つのバリュー：白、薄い灰色、濃い灰色、黒の4色のこと

>>　栗田唯さんのフィルムスタディーサンプル
>>　フリーランス　ストーリーアーティスト　Ian　Abando氏のフィルムスタディー1
>>　フリーランス　ストーリーアーティスト　Ian　Abando氏のフィルムスタディー2
>>　フリーランス　ストーリーアーティスト　Ian　Abando氏のフィルムスタディー3

フィルムスタディーで何を勉強したらよいのか

仮にじぶんが「こんなストーリーのこんなオチがある話を描きたい」と考えたときに
「どのようにすれば、そのストーリーをしっかりとみている人に伝えることができるのか」
という構図や演出、カメラアングル、そのほかもろもろのことを

自分のボキャブラリーやアイディアとして得られる勉強がフィルムスタディーであるとのこと。

フィルムスタディー：二つの勉強方法

1：作りたいものが分かっていない場合

作りたいものが分かっていない場合では、自分の引き出し・ボキャブラリーを増やし、

「ストーリーを伝えるために、どのような構図や演出、画面比率を利用しているのか」を勉強するという向き合いかた。

自分のうちからアイディアを出すために、自分の中だけのもので勝負しなければいけないわけではなく

もともとすでにある御手本（それこそ今は豊富に映画がありますし）から、自分の引き出しとなるようなボキャブラリーを増やしていく訓練ということですね。

2：作りたいものが分かっている場合

作りたいものが分かっている場合は、リファレンス探しの旅。

作りたいものをどのように伝えたら、どのように伝わるのか、という効果的な方法を知るための学び方です。

すでにあるアイディアを、どのように構成したら、演出したら、、、、ということを探す旅のような感覚ですね！

「まずはマスターコピー」という考え方

「まずはマスターコピーをする」ということって、ジェスチャードローイングでもカフェスケッチでもフィルムスタディでも、大切なことなんやないかなーって僕は思ってる～

ジェスチャードローイングを学ぶ上でのマスターコピーをすることの重要性を、栗田さんはよくジェスチャードローイングクラスでお話をされているのですが

その意図としては、

すでに先人が描いている答えをもらいつつ、先人が見つけた「答え」を自分の中に取り込んでいくような感覚になってほしいとのこと。

もうすでにあるレジェンドたちのお手本を生かさない手はない！

マスターコピーをするという考えが、フィルムスタディーでもある、というお話しをいただきました。

じゃあ、具体的にフィルムスタディ、どうやったらいいの？

実際の映画を見て、例えばどんなふうにそれをやったらいいのか～などの話は、文字で書くよりも、実際に栗田さんに話してもらったほうがわかりやすいはず！

ということで、後ほど動画撮影をさせていただいた後、こちらにペタリさせていただこうと思います～。

今しばらくお待ちくださーい。

最後に：栗田さんからの言葉

あれやんなきゃ、これやんなきゃ、って焦ることあるとおもうけど、こういう勉強こそ、楽しんでもらえたらいいなー。

「スタディー」っていうものは「学ぼう！」と思ってやるっていうより「やり続けてみたら、あとから理屈が付いてくる」とおもってる。というか自分の感覚的・経験的にはそんな感じ。

あまり気負わず、でも作品へのリスペクトの気持ちを忘れずフィルムスタディー取り組んだら、絶対自分を強くしてくれる！と僕は信じてます。

ストーリーボードに興味がある人は、ぜひ取り組んでみてね～。僕も初心にかえってやろーとおもってる！多分やる！

「楽しむ」というのは、栗田さんが話されるすべてに共通されてるキーワードですね！

理屈が後からついてくる、のお話もまた別の機会にきかせていただこうとおもっています＾＾

さて、今回は「ストーリーボードを勉強する６つの方法」の１：フィルムスタディーについて、でした。

また次回は「ジェスチャードローイング」についてお話を伺ってまいりたいと思います＾ｖ＾

栗田さん、貴重なお時間をありがとうございました～！

栗田唯　プロフィール

講師: 栗田　唯 (ストーリーボード アーティスト)

高知県出身。2012年にサンフランシスコの美術大学AAUの大学院に入学。

Blizzard Entertainmentにてストーリーボードアーティストとしてキャリアをスタートし「Overwatch」や「Hearthstone」などの短編作品に携わる。その他Marvel Studiosのテレビシリーズに参加。現在は　MARZA ANIMATION PLANETにて活動中。

2018年現在、株式会社ボーンデジタル・アニメーションエイド主催のQuick Studies Workshopを毎月開催している。